Nuestra película recomendada de hoy es «Manhattan» (1979), una de las películas más emblemáticas de Woody Allen, quien no solo la dirigió, sino que también la protagonizó y coescribió junto a Marshall Brickman. Se trata de una comedia romántica rodada en elegante blanco y negro, con una fotografía de Gordon Willis que convierte a la ciudad de Nueva York en un personaje más de la historia.
La trama gira en torno a Isaac Davis, un escritor de comedia para televisión de 42 años, divorciado dos veces, que mantiene una relación con una joven de 17 años llamada Tracy (interpretada por Mariel Hemingway). Sin embargo, su vida da un giro cuando se enamora de Mary (Diane Keaton), la amante de su mejor amigo.
La película está impregnada de referencias culturales, diálogos ingeniosos y una banda sonora inolvidable basada en la música de George Gershwin, especialmente Rhapsody in Blue, que acompaña la icónica secuencia inicial con imágenes de Manhattan.
Manhattan fue aclamada por la crítica y recibió múltiples nominaciones y premios.
Detrás de «Manhattan».
«Manhattan» surgió en un ambiente de libertad creativa sin precedentes: tras el éxito de Annie Hall, United Artists dio a Woody Allen carta blanca para experimentar, lo que le permitió plasmar su visión única en cada escena. Una de las decisiones más comentadas fue rodar en blanco y negro. Según recuerda el director de fotografía Gordon Willis, esta elección se inspiró en la idea de capturar una Nueva York melancólica y casi mítica, realzando toda su atmósfera y contrastes.
Durante el rodaje se aprovechó la luz natural de la ciudad y se filmaron escenas en horarios inusuales, cuando Manhattan mostraba un aire casi onírico y tranquilo, a pesar de los desafíos logísticos que ello implicaba. Este trabajo meticuloso potenció la transformación de cada ubicación real en un personaje más, impregnado de la esencia que Woody Allen deseaba transmitir.
Otra anécdota interesante es que en el plató se respiraba un ambiente espontáneo y relajado. El ambiente colaborativo entre el elenco y el equipo propició la aparición de momentos improvisados y conversaciones naturales, detalles que se reflejaron en el tono y el ritmo de los diálogos, fundamentales para la identidad de la película.
La icónica secuencia de apertura, acompañada por el Rhapsody in Blue de Gershwin, demuestra el extremo cuidado puesto en sincronizar imagen y sonido, convirtiendo a la ciudad no solo en un fondo, sino en el alma misma de la película. Cada toma se compuso meticulosamente, convirtiendo a la metrópolis en un alma enigmática que perdura en la memoria del espectador.

Crítica cinematográfica.
«Manhattan» es una obra maestra que fusiona con maestría el romanticismo melancólico con una ironía aguda, convirtiendo a Nueva York en un personaje tan vivo como los propios protagonistas. La decisión de rodar en blanco y negro no es solo un recurso estético, sino un manifiesto visual que subraya la dualidad de la existencia: la luz y la sombra, el amor y la neurosis. Cada fotograma, meticulosamente compuesto por Gordon Willis, invita al espectador a sumergirse en el ritmo de una ciudad que oscila entre la esperanza y el desencanto.
El guion de Woody Allen y Marshall Brickman se distingue por su ingenio y sutileza, con diálogos que destilan tanto humor como una crítica existencial de la vida urbana. La película transita con naturalidad entre momentos cómicos y escenas cargadas de introspección, lo que evidencia la capacidad de Allen para transformar la cotidianidad en un entramado de emociones complejas y verdaderamente humanas.
La banda sonora, anclada en la genialidad de George Gershwin, no solo acompaña a la narrativa, sino que se convierte en un interlocutor silencioso que intensifica la atmósfera casi mítica de Manhattan. La música y las imágenes se entrelazan en una danza sutil, elevando la película a una experiencia sensorial en la que cada nota resuena con el eco de la ciudad.
Aunque algunos de sus planteamientos, como la controvertida relación entre el personaje principal y una joven adolescente, han generado debates en las generaciones actuales, «Manhattan» sigue siendo un testimonio audaz de una época y un ejemplo de cómo el cine puede explorar las contradicciones del deseo y la identidad sin renunciar a una estética impecable.
En definitiva, «Manhattan» es una carta de amor a una ciudad y a la complejidad del alma humana, una obra que invita constantemente a nuevas interpretaciones y redescubrimientos en cada visionado.

Premios y reconocimientos.
«Manhattan» ha sido ampliamente reconocida tanto en Estados Unidos como a nivel internacional. La película fue nominada a dos premios Óscar en 1980, en las categorías de mejor actriz de reparto (Mariel Hemingway) y mejor guion original (Woody Allen y Marshall Brickman), y recibió otros reconocimientos en los circuitos de premios, como los BAFTA, donde ganó en las categorías de mejor película y mejor guion, y los César en Francia, donde se alzó con el galardón a la mejor película extranjera. Además, críticos y asociaciones como la National Board of Review, el New York Film Critics Circle y la National Society of Film Critics la señalaron como una de las mejores películas de 1979, y también recibió nominaciones del Directors Guild of America y del Sindicato de Guionistas. Asimismo, fue preservada por la National Film Preservation Board por su importante aportación cultural al cine.

Ficha técnica de la película.
- Título original: Manhattan
- Dirección: Woody Allen
- Guion: Woody Allen y Marshall Brickman
- Producción: Charles H. Joffe
- Fotografía: Gordon Willis (en blanco y negro)
- Montaje: Susan E. Morse
- Música: George Gershwin
- Duración: 96 minutos
- País: Estados Unidos
- Idioma original: Inglés
- Género: Comedia romántica, drama
- Protagonistas: Woody Allen, Diane Keaton, Mariel Hemingway, Michael Murphy, Meryl Streep
- Productora: Jack Rollins & Charles H. Joffe Production
- Distribuidora: United Artists
- Presupuesto estimado: 9 millones de dólares
Tráiler de «Manhattan».
En resumen, te recomiendo ver «Manhattan» porque cautiva al transformar Nueva York en un personaje vibrante gracias a su elegante estética en blanco y negro y a la sublime música de Gershwin. Su ingenioso guion te invita a explorar las contradicciones del amor y la vida urbana, y te ofrece una experiencia cinematográfica profundamente humana que irradia una sensibilidad visual inolvidable.
Más información:
- Manhattan (película) – Wikipedia, la enciclopedia libre.
- Manhattan (1979) – FilmAffinity.
- Dónde comprar o ver «Manhattan».
- Más cine recomendado.
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