Hoy os hablo de French Kiss (1995), una de esas comedias románticas que parecen conservar intacto el aroma de una época en la que el género confiaba plenamente en la química entre dos actores, en los pequeños enredos y en la promesa de que viajar a Francia podía solucionar cualquier crisis emocional. No es una película que pretenda reinventar nada, sino que se acomoda en la tradición y la explota con una mezcla de encanto, torpeza y un sentido del humor que, sin ser sofisticado, resulta cálido.
La historia es sencilla: Kate (Meg Ryan), una mujer metódica, ansiosa y con un sentido del control casi obsesivo, viaja a París para recuperar a su prometido, que la ha dejado por una francesa. En el avión se cruza con Luc Teyssier (Kevin Kline), un ladrón encantador y algo desastrado que la utiliza para pasar de contrabando un botín. A partir de ahí, la película se despliega como un viaje por la Francia más de postal: viñedos, cafés, calles estrechas, trenes que avanzan hacia la reconciliación o el descubrimiento personal.
Lo interesante de French Kiss no es su trama —que sigue los pasos clásicos de «opuestos que se atraen»—, sino la manera en que juega con la identidad de sus protagonistas. Kate es la americana que llega a Europa con la ilusión de que todo será más romántico, más auténtico, más «ella». Luc, en cambio, encarna el cliché del pícaro francés, un hombre que vive entre la improvisación y la fatalidad, pero que esconde una vulnerabilidad que solo se revela cuando deja de actuar. La película se sostiene en ese choque cultural, en esa danza entre la rigidez y el caos, entre la neurosis y la despreocupación.
Meg Ryan, en su apogeo noventero, aporta una comicidad física que hoy en día es difícil de ver en el género: sus gestos, sus miradas de pánico y su manera de desmoronarse y recomponerse en segundos. Kevin Kline, por su parte, interpreta a Luc con un acento francés deliberadamente exagerado, casi caricaturesco, pero que funciona porque la película nunca pretende ser realista, sino encantadora, y lo consigue sin duda.
Hay algo entrañable en la forma en que French Kiss entiende el amor: no como un destino, sino como un proceso caótico. Kate viaja para recuperar una vida que creía perfecta y termina encontrando otra que no había imaginado. Luc, acostumbrado a sobrevivir sin mirar demasiado hacia adelante, descubre que la estabilidad también puede ser una forma de libertad. La película no profundiza demasiado en estas ideas, pero las deja flotar como un aroma, como ese perfume que se queda en la ropa después de un viaje.
Vista desde hoy, puede parecer ingenua, incluso anticuada. Pero ahí reside parte de su encanto: es una película que cree en la transformación a través del encuentro, en la posibilidad de que dos personas se descubran en el camino, sin grandes discursos ni giros dramáticos. Es una comedia romántica que no aspira a la perfección, sino a la ligereza. Y, precisamente por eso, sigue resultando agradable, como una copa de vino tomada al atardecer en una terraza cualquiera, sin esperar nada, solo disfrutando del momento.
Detrás de French Kiss.
El proceso que dio vida a French Kiss es, en muchos sentidos, tan peculiar y revelador como la propia película, ya que surge de una época en la que Hollywood estaba obsesionado con las comedias románticas «de destino»: historias en las que un viaje, un país extranjero o un encuentro improbable actuaban como catalizadores del cambio. En 1995, pocas estrellas encarnaban ese espíritu como Meg Ryan, que venía de encadenar éxitos y se había convertido en la reina indiscutible del género. De hecho, el proyecto se construyó en torno a ella: la idea era crear una comedia romántica que aprovechara su talento para la neurosis encantadora y la torpeza adorable, pero en un escenario europeo que potenciara el contraste cultural.
El guion lo escribió Lawrence Kasdan, un nombre que sorprende en este contexto, ya que es más conocido por El imperio contraataca, El retorno del Jedi o En busca del arca perdida. Kasdan tenía una sensibilidad particular para las relaciones humanas y quería hacer una película ligera, sí, pero con personajes que tuvieran un trasfondo emocional real. Él mismo decidió dirigirla, atraído por la idea de abordar la comedia romántica desde un punto de vista más íntimo. Y ahí entra en juego Kevin Kline, que aceptó el papel de Luc con una mezcla de entusiasmo y travesura: su acento francés exagerado fue una decisión consciente, casi un guiño, porque entendía que la película funcionaba mejor desde la caricatura amable que desde el realismo.
El rodaje en Francia fue una aventura en sí mismo. La producción se movió entre París y la región vinícola de Provenza en busca de esa estética de postal que la película exhibe sin pudor. Hay anécdotas deliciosas: por ejemplo, Kline insistió en aprender a conducir de verdad la bicicleta y el coche destartalado de Luc para que las escenas parecieran más improvisadas. Meg Ryan, por su parte, tuvo que enfrentarse a su miedo a volar durante las escenas del avión, lo que añade ironía a la trama, ya que su personaje comienza precisamente con un vuelo que detesta.
También hubo tensiones logísticas. Rodar en París nunca es sencillo: permisos, calles abarrotadas, turistas que se colaban en plano… Kasdan contaba que la escena en la que Kate corre por las calles buscando a su prometido fue un pequeño caos, porque la ciudad no se detiene para una película y Ryan tuvo que repetir tomas esquivando a gente que no sabía que estaba en medio de un rodaje. En cambio, las secuencias en los viñedos fueron más tranquilas, casi bucólicas; el equipo recuerda esos días como los más agradables, con largas sobremesas y un ambiente que terminó impregnando la película.
Un detalle curioso es que el famoso collar con el que Luc trafica —y que es el motor de la trama— fue diseñado especialmente para la película por un joyero francés y se convirtió en un pequeño objeto de culto entre los fans. Otro detalle curioso es que el personaje de Luc iba a ser más oscuro, más cercano a un antihéroe, pero Kasdan y Kline decidieron suavizarlo porque la química con Ryan funcionaba mejor desde la ternura que desde la tensión.
En conjunto, French Kiss es hija de su tiempo: una producción que mezcla el glamour turístico, la comedia ligera y el romance sin pretensiones, pero que contó con un equipo que se tomó muy en serio la idea de hacer una película agradable, luminosa y casi terapéutica. Y quizá por eso, aunque no sea una obra maestra, sigue teniendo el encanto persistente de las historias que no aspiran a cambiar el mundo, sino a acompañar al espectador con una sonrisa durante un par de horas.
Ficha técnica de la película.
- Título: French Kiss
- Año: 1995
- Duración: 108 minutos
- País: Estados Unidos / Francia
- Género: Comedia romántica
Dirección: Lawrence Kasdan
Guion: Lawrence Kasdan
Producción: Meg Ryan, Charles Okun, Lawrence Kasdan
Música: James Newton Howard
Fotografía: Owen Roizman
Montaje: Carol Littleton
Distribuidora: 20th Century Fox
Reparto principal.
- Meg Ryan — Kate
- Kevin Kline — Luc Teyssier
- Timothy Hutton — Charlie
- Jean Reno — Inspecteur Jean-Paul Cardon
Rodaje.
- Localizaciones: París y Provenza (Francia)
- Idioma original: Inglés
Tráiler de French Kiss (inglés).
Sin duda, no te puedes perder esta película, porque French Kiss es una de esas películas que, sin pretensiones, te regalan casi dos horas de encanto: la química juguetona entre Meg Ryan y Kevin Kline sigue funcionando, Francia aparece como un escenario que casi te abraza y la historia avanza con una ligereza que hoy se agradece. Es una comedia romántica que no busca deslumbrar, sino acompañarte con calidez, y eso, en tiempos de artificio, vale la pena.
Más información:
Descubre más desde Blog de Rafael Ramírez
Suscríbete y recibe las últimas entradas en tu correo electrónico.
