Robert Redford: el último gran icono de Hollywood nos dice adiós.

Hace apenas unos días nos dejó Robert Redford y con él se apaga una de las luces más brillantes de Hollywood. Para quienes lo admirábamos —y me incluyo entre ellos—, su partida el 16 de septiembre de 2025, a los 89 años, en su casa de Utah, no solo supone la despedida de un actor, sino también la de un símbolo cultural que marcó a generaciones enteras. Redford no solo fue un intérprete de rostro perfecto y melena dorada, sino también un creador inquieto, un director sensible, un activista comprometido y un hombre que supo convertir su vida en un puente entre el arte, la naturaleza y la conciencia social.

Charles Robert Redford Jr. nació en Santa Mónica, California, en 1936. Su infancia estuvo marcada por la enfermedad —padeció poliomielitis de niño— y por la tragedia de perder a su madre cuando solo tenía 18 años. Esta temprana pérdida lo empujó a una juventud rebelde, con viajes bohemios por Europa y una etapa de excesos que, sin embargo, terminaron moldeando su sensibilidad artística. Fue en Nueva York donde descubrió la interpretación, casi por accidente, y pronto su físico magnético y su talento natural lo llevaron a Broadway, y poco después a la televisión y al cine.

El golpe (1973). Blog de Rafael Ramírez.

Debutó en el cine en 1962 con War Hunt, pero no fue hasta finales de la década de los sesenta cuando dio el gran salto con Descalzos por el parque (1967), junto a Jane Fonda, y, sobre todo, con Dos hombres y un destino (1969), donde formó un dúo inolvidable con Paul Newman. Esa química se volvió a repetir en El golpe (1973), película que no solo arrasó en taquilla, sino que le valió su única nominación al Óscar como actor. Durante los años setenta, Redford se consolidó como uno de los grandes galanes de la pantalla, pero también como un intérprete con inquietudes políticas y sociales. Películas como El candidato (1972), Todos los hombres del presidente (1976) o Tres días del Cóndor (1975) son ejemplos de un cine comprometido con su tiempo.

Todos los hombres del presidente (1976). Blog de Rafael Ramírez.

En paralelo, su colaboración con el director Sydney Pollack dio lugar a títulos memorables como Tal como éramos (1973), con Barbra Streisand, Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972) y la inolvidable Memorias de África (1985), junto a Meryl Streep. Redford supo combinar el cine romántico, el thriller político y el drama intimista, y siempre destacó por su presencia, que lo convirtió en un icono de estilo y referente de varias generaciones.

Pero su legado no se limita a la interpretación. En 1980, debutó como director con Gente corriente, un drama familiar que le valió el Óscar a la mejor dirección. A partir de ahí, su carrera como director se orientó hacia historias de gran sensibilidad y trasfondo moral: Un lugar llamado Milagro (1988), El río de la vida (1992), Quiz Show (1994) y El hombre que susurraba a los caballos (1998) son ejemplos de ello. Además, su empeño en dar voz a nuevas generaciones de cineastas lo llevó a fundar el Instituto Sundance y el Festival de Cine de Sundance, que se convirtió en la plataforma más influyente del cine independiente en Estados Unidos.

Memorias de África (1985). Blog de Rafael Ramírez.

Su vida personal estuvo marcada por la discreción y también por el dolor. Perdió a dos de sus hijos: Scott, en la infancia, y James, en 2020. Estas tragedias marcaron su vida y le dieron a su mirada una melancolía reconocible. Se casó en dos ocasiones: primero con Lola Van Wagenen, madre de sus cuatro hijos, y más tarde con la artista alemana Sibylle Szaggars, con quien compartió sus últimos años en Utah. Allí, rodeado de montañas y naturaleza, encontró el refugio que siempre había buscado lejos del ruido de Hollywood.

En sus últimos años, Redford se despidió de la pantalla con The Old Man & the Gun (2018), un papel crepuscular que parecía un guiño a su propia carrera, y con un cameo en Vengadores: Endgame (2019). Incluso poco antes de morir, en 2025, apareció brevemente en la serie Dark Winds, cerrando así un círculo vital y artístico que abarcó más de seis décadas.

Recordar a Robert Redford es evocar no solo a un actor de belleza clásica, sino a un hombre que supo trascenderla. Fue un narrador de historias, un defensor del medio ambiente, un impulsor del cine independiente y, ante todo, un artista que nunca dejó de buscar la autenticidad. Su muerte deja un vacío, pero también un inmenso legado: películas que siguen vivas, un festival que sigue descubriendo talentos y una imagen que, más allá de la pantalla, encarna la elegancia, la integridad y la pasión por el arte.

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