"La Huida", película de Sam Peckinpah: el arte de mezclar violencia y romance.

Hoy, dentro de las recomendaciones de películas, os hablo de «La huida» (título original: The Getaway), uno de esos thrillers de los años setenta que rezuman polvo, sudor y tensión desde el primer fotograma. Dirigida por Sam Peckinpah en 1972, está protagonizada por Steve McQueen y Ali MacGraw, y adapta la novela homónima de Jim Thompson con guion de Walter Hill. Lo hace con el pulso seco y violento que caracterizaba al director. La historia comienza con Doc McCoy (McQueen), un ladrón profesional que cumple condena por asalto a mano armada. Su esposa, Carol (MacGraw), mueve hilos —y paga un precio personal— para conseguir que un influyente y corrupto hombre de negocios, Jack Beynon (Ben Johnson), logre su libertad condicional. La condición es que lideren un atraco a un banco junto a dos pistoleros, Rudy (Al Lettieri) y Frank (Bo Hopkins).

Como era de esperar en el universo de Peckinpah, el golpe no sale limpio. La inexperiencia y la traición convierten el botín en una maldición: Frank muere, Rudy intenta quedarse con todo y Doc se ve obligado a huir con Carol en una desesperada carrera hacia México. La película se convierte entonces en una road movie criminal, con persecuciones, cambios de coche, tiroteos y una tensión constante entre los protagonistas marcada por la desconfianza y la atracción. Peckinpah filma la violencia con su estilo característico: montaje nervioso, ralentíes estratégicos y una crudeza que no es gratuita, sino que forma parte del retrato de un mundo sin redención fácil.

La química entre McQueen y MacGraw, que trascendió la pantalla convirtiéndose en un romance real, es uno de los motores de la película. Él, con su carisma lacónico y su físico preciso; ella, con una mezcla de fragilidad y determinación que rompe el molde de la «novia del criminal» pasiva. La música de Quincy Jones aporta un contrapunto sofisticado a la suciedad de la acción y la fotografía de Lucien Ballard capta tanto la claustrofobia de los interiores como la amplitud polvorienta de las carreteras del suroeste estadounidense.

Detrás de «La Huida».

«La huida» (1972) no solo dejó huella por su ritmo y su violencia estilizada, sino también por las historias que se cocinaron detrás de las cámaras y por los lugares reales que sirvieron de escenario para la fuga de Doc y Carol McCoy.

Una de las anécdotas más jugosas es que Ali MacGraw, que hasta entonces no era conocida por papeles de acción, tuvo que aprender a disparar y a conducir con destreza para interpretar a Carol. En pleno rodaje, su vida personal dio un giro: estaba casada con el productor Robert Evans, que supervisaba El padrino (1972) en ese mismo momento, mientras ella rodaba con Steve McQueen, con quien acabaría iniciando una relación. Peckinpah, por su parte, había pensado inicialmente en Jack Palance para el papel de Rudy Butler, pero el presupuesto no alcanzaba para pagarle. Incluso Paul Newman fue considerado para interpretar a Doc McCoy, aunque su agente no aprobaba la novela original.

El rodaje se llevó a cabo en localizaciones muy concretas de Texas, lo que aporta autenticidad a la atmósfera polvorienta de la película. Las escenas de calles y del Laughlin Hotel (ya demolido) se filmaron en El Paso. El robo en la estación de tren se rodó en la estación Sunset Station de San Antonio. En Fabens se grabó la secuencia en la que se roba una escopeta y se dispara contra un coche patrulla. La prisión estatal de Huntsville sirvió para las escenas carcelarias, incluidas las del patio. También se rodó en San Marcos, en las calles cercanas al banco y durante la huida posterior.

El calendario de filmación fue intenso: comenzó en febrero de 1972 y se prolongó hasta abril, cerrando la producción en mayo. Peckinpah, famoso por su carácter difícil, mantuvo un control férreo sobre el rodaje; sin embargo, la química entre McQueen y MacGraw, sumada a la elección de escenarios reales, dio como resultado una película que respira autenticidad tanto delante como detrás de la cámara.

Cartel de "La Huida" (1972). Película recomendada. Blog de Rafael Ramírez. — Cartel de «La Huida» (1972). Película recomendada. Blog de Rafael Ramírez.

Crítica cinematográfica.

«La huida» (1972) es, en apariencia, un thriller de atracos y persecuciones, pero bajo la superficie late una historia de amor y supervivencia que Sam Peckinpah filma con su inconfundible estilo. Basada en la novela de Jim Thompson y adaptada por Walter Hill, la película sigue a Doc McCoy (Steve McQueen), un ladrón que acaba de salir de prisión gracias a un turbio pacto, y a su mujer, Carol (Ali MacGraw), mientras huyen hacia México con un botín que atrae tanto a la policía como a criminales sin escrúpulos.

Peckinpah, que venía de obras tan intensas como «Perros de paja», imprime aquí su habitual tensión narrativa, pero con un matiz distinto: la violencia no es solo un espectáculo coreografiado, sino un catalizador para explorar la relación entre los protagonistas. La química entre McQueen y MacGraw —alimentada por su romance fuera de la pantalla— traspasa la pantalla y dota de humanidad a una pareja que, en otras manos, podría haberse reducido a estereotipos. Doc es un «tipo duro» que no pierde su capacidad de ternura, y Carol, lejos de ser un mero adorno, toma decisiones que cambian el rumbo de la historia.

La puesta en escena combina la crudeza de los escenarios reales de Texas con un montaje que alterna momentos de calma tensa con estallidos de acción. Lucien Ballard, en la fotografía, capta tanto la claustrofobia de los interiores como la amplitud polvorienta de las carreteras, mientras que la música de Quincy Jones aporta un contrapunto elegante e irónico a la violencia. El resultado es una road movie criminal que, sin renunciar al entretenimiento, se permite un subtexto emocional: el viaje no solo es geográfico, sino también una prueba de resistencia para la pareja.

Aunque algunos críticos han señalado que McQueen tuvo un control notable sobre el guion y el montaje, restando margen a Peckinpah, lo cierto es que la película conserva la esencia del director: personajes al límite, moral ambigua y una violencia que, más que glorificar, incomoda. La huida es, en definitiva, un ejemplo de cine de acción con alma, capaz de combinar el pulso comercial con una mirada autoral que la mantiene vigente más de medio siglo después.