{"id":14302,"date":"2026-11-10T08:00:29","date_gmt":"2026-11-10T07:00:29","guid":{"rendered":"https:\/\/rafaramirez.org\/blog\/?p=14302"},"modified":"2026-10-22T13:57:41","modified_gmt":"2026-10-22T11:57:41","slug":"vertigo-1958-pelicula-recomendada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/rafaramirez.org\/blog\/index.php\/2026\/11\/10\/vertigo-1958-pelicula-recomendada\/","title":{"rendered":"V\u00e9rtigo: la obra m\u00e1s obsesiva de Alfred Hitchcock."},"content":{"rendered":"

Hay pel\u00edculas que cuentan una historia y pel\u00edculas que parecen so\u00f1arse a s\u00ed mismas. V\u00e9rtigo<\/em> (1958), la pel\u00edcula que os recomiendo hoy, pertenece claramente a la segunda categor\u00eda. Dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por James Stewart y Kim Novak, en la superficie es un thriller psicol\u00f3gico sobre un detective retirado que sufre acrofobia y se obsesiona con una mujer extra\u00f1a. Pero esta descripci\u00f3n apenas roza lo que realmente contiene la pel\u00edcula.<\/p>\n

Lo primero que llama la atenci\u00f3n al volver a verla es que no envejece como un mecanismo de suspense cl\u00e1sico. De hecho, cuanto m\u00e1s tiempo pasa, menos parece una pel\u00edcula de intriga y m\u00e1s una exploraci\u00f3n enfermiza del deseo. Hitchcock toma una historia detectivesca y la va vaciando poco a poco de importancia argumental para llenarla de obsesi\u00f3n. El misterio acaba importando menos que la mirada del hombre que lo contempla.<\/p>\n

Scottie, el personaje de Stewart, es uno de los protagonistas m\u00e1s inc\u00f3modos del cine cl\u00e1sico estadounidense. No es un h\u00e9roe en sentido estricto. Es un hombre herido, paralizado por el miedo y consumido por una fijaci\u00f3n que termina adquiriendo rasgos profundamente perturbadores. Lo fascinante es que Hitchcock no lo juzga ni lo absuelve abiertamente. Nos encierra en su obsesi\u00f3n y nos obliga a compartirla.<\/p>\n

Y ah\u00ed aparece Kim Novak, quiz\u00e1 el gran fantasma de la pel\u00edcula. Su personaje tiene algo de irreal desde su primera aparici\u00f3n. No parece una persona, sino una imagen. Una construcci\u00f3n. Un recuerdo que a\u00fan no ha sucedido. Hitchcock la filma como si emergiera de un sue\u00f1o, envuelta en colores, reflejos y movimientos lentos que convierten cada escena en una experiencia hipn\u00f3tica. La pel\u00edcula parece preguntarse constantemente si es posible amar a alguien o si, en realidad, solo amamos las im\u00e1genes que fabricamos de los dem\u00e1s.<\/p>\n

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Por eso, V\u00e9rtigo<\/em> resulta tan moderna. Muchas pel\u00edculas posteriores han tratado temas como la identidad, el artificio o el deseo masculino proyectado sobre la mujer, pero pocas lo han hecho con esta mezcla de belleza y crudeza. Desde una sensibilidad contempor\u00e1nea, incluso admite lecturas muy cr\u00edticas sobre la posesi\u00f3n, el control y la idealizaci\u00f3n rom\u00e1ntica. Lo interesante es que la pel\u00edcula parece consciente de ello. No celebra esa obsesi\u00f3n, sino que la muestra como una fuerza devastadora.<\/p>\n

En el plano formal es un prodigio. La fotograf\u00eda de Robert Burks, la m\u00fasica de Bernard Herrmann y el famoso efecto visual que distorsiona la perspectiva para transmitir el v\u00e9rtigo del protagonista forman una de las alianzas m\u00e1s perfectas de la historia del cine. Fue, adem\u00e1s, la primera pel\u00edcula en utilizar ese recurso que hoy se conoce popularmente como \u00abefecto v\u00e9rtigo\u00bb.<\/p>\n

Lo que m\u00e1s admiro de la pel\u00edcula, sin embargo, es su atm\u00f3sfera. Hay obras maestras que impresionan por su inteligencia y otras por su emoci\u00f3n. V\u00e9rtigo impresiona por su capacidad para generar una sensaci\u00f3n. La sensaci\u00f3n de estar persiguiendo algo que se aleja continuamente. Un recuerdo, una persona, una versi\u00f3n idealizada de la felicidad. Todo en ella gira en espiral: la historia, la m\u00fasica, los peinados, las escaleras, los movimientos de c\u00e1mara y, sobre todo, la mente del protagonista.<\/p>\n

Quiz\u00e1 por eso su prestigio no ha dejado de crecer con los a\u00f1os. Tras una recepci\u00f3n inicial m\u00e1s tibia, termin\u00f3 siendo considerada una de las grandes cumbres del cine y lleg\u00f3 a ocupar el primer puesto en la encuesta hist\u00f3rica de Sight & Sound de 2012 sobre las mejores pel\u00edculas de todos los tiempos.<\/p>\n

Si tuvi\u00e9ramos que resumir V\u00e9rtigo<\/em> en una sola idea, dir\u00edamos que es una pel\u00edcula sobre la imposibilidad de recuperar lo que hemos perdido. Hitchcock la disfraz\u00f3 de thriller, pero en el fondo es una tragedia rom\u00e1ntica y un estudio de la obsesi\u00f3n. Es una obra extra\u00f1a, melanc\u00f3lica y profundamente inquietante que, cuanto m\u00e1s se analiza, menos termina de explicarse. Esa es, probablemente, la raz\u00f3n por la que sigue fascinando casi setenta a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n

\"Cartel<\/a>
Cartel de V\u00e9rtigo (1958). Pel\u00edcula recomendada. Blog de Rafael Ram\u00edrez.<\/figcaption><\/figure>\n

Detr\u00e1s de V\u00e9rtigo<\/em>.<\/h3>\n
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Detr\u00e1s de V\u00e9rtigo<\/em> se esconde una historia de producci\u00f3n casi tan cautivadora como la que vemos en pantalla. Da la impresi\u00f3n de que muchas de las obsesiones que vemos en pantalla se filtraron desde el propio proceso de creaci\u00f3n. No es solo una obra de Hitchcock, sino una de las pel\u00edculas donde m\u00e1s claramente se perciben sus fijaciones personales. La sensaci\u00f3n de estar viendo algo \u00edntimo, incluso inc\u00f3modo, no es casual.<\/p>\n

La pel\u00edcula est\u00e1 basada en la novela francesa D’entre les morts<\/em>, escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Hitchcock adquiri\u00f3 los derechos atra\u00eddo por una idea que le obsesionaba: la posibilidad de que un hombre intentara recuperar a una mujer perdida reconstruy\u00e9ndola a partir de otra. Sin embargo, traslad\u00f3 la acci\u00f3n de Par\u00eds a San Francisco y modific\u00f3 elementos importantes del desenlace original.<\/p>\n

Quiz\u00e1 la an\u00e9cdota m\u00e1s reveladora sea que la protagonista no iba a ser inicialmente Kim Novak. Hitchcock quer\u00eda que Vera Miles, una actriz en la que hab\u00eda depositado enormes expectativas y a quien consideraba una futura estrella hitchcockiana, interpretara el papel. Cuando Miles qued\u00f3 embarazada y tuvo que abandonar el proyecto, Novak entr\u00f3 en escena.<\/p>\n

Es dif\u00edcil no preguntarse c\u00f3mo habr\u00eda sido la pel\u00edcula con Vera Miles, ya que la elecci\u00f3n de Kim Novak termin\u00f3 siendo decisiva. Curiosamente, Novak detestaba el famoso traje gris que define visualmente a Madeleine. Le parec\u00eda r\u00edgido y poco favorecedor. Con el tiempo, comprendi\u00f3 que precisamente esa incomodidad ayudaba a construir el personaje: una mujer convertida en una imagen idealizada, casi aprisionada dentro de una apariencia dise\u00f1ada por otros.<\/p>\n<\/div>\n

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Otra de las peculiaridades del rodaje es la diferencia de edad entre los protagonistas. Cuando se film\u00f3 la pel\u00edcula, Novak ten\u00eda 24 a\u00f1os y James Stewart rondaba los 50. La diferencia de edad llam\u00f3 la atenci\u00f3n incluso entonces y fue uno de los aspectos criticados en su estreno. A\u00f1os despu\u00e9s, algunos estudiosos han visto en esa diferencia una capa adicional de significado sobre el deseo, la idealizaci\u00f3n y el control que atraviesan toda la historia.<\/p>\n

Desde el punto de vista t\u00e9cnico, V\u00e9rtigo<\/em> regal\u00f3 al cine uno de sus efectos visuales m\u00e1s famosos. El llamado \u00abefecto v\u00e9rtigo\u00bb o dolly zoom<\/em> se cre\u00f3 combinando un desplazamiento f\u00edsico de la c\u00e1mara con un cambio simult\u00e1neo de zoom, lo que deforma la percepci\u00f3n de la profundidad. Hoy en d\u00eda se ha utilizado miles de veces, pero en aquel momento fue revolucionario. El responsable t\u00e9cnico fue el operador de segunda unidad, Irmin Roberts. Para conseguir la impresi\u00f3n de mirar hacia abajo desde el campanario, se emplearon maquetas y trucos \u00f3pticos muy costosos para apenas unos segundos de metraje.<\/p>\n

Me encanta una an\u00e9cdota relacionada con este efecto. Hitchcock llevaba a\u00f1os queriendo utilizarlo. Seg\u00fan diversas fuentes, ya lo hab\u00eda intentado en Rebecca<\/em> (1940), pero la tecnolog\u00eda a\u00fan no lo permit\u00eda. La idea qued\u00f3 guardada durante casi dos d\u00e9cadas, hasta que finalmente se encontr\u00f3 la manera de realizarla.<\/p>\n

La pel\u00edcula tambi\u00e9n est\u00e1 profundamente ligada a San Francisco. Aunque hoy en d\u00eda asociamos muchas producciones de Hollywood a decorados artificiales, Hitchcock quiso aprovechar localizaciones reales de la ciudad y sus alrededores. El puente Golden Gate, la bah\u00eda, los bosques de secuoyas y la misi\u00f3n de San Juan Bautista contribuyen enormemente a esa sensaci\u00f3n de sue\u00f1o urbano que impregna toda la obra.<\/p>\n

Adem\u00e1s, hay una historia muy curiosa sobre la perfecci\u00f3n obsesiva de Hitchcock. Se cuenta que dedic\u00f3 aproximadamente una semana a filmar una breve escena en la que Madeleine contempla un retrato en el museo, buscando exactamente la iluminaci\u00f3n que ten\u00eda en mente. Es una de esas an\u00e9cdotas que quiz\u00e1 resumen mejor que ninguna otra el car\u00e1cter del director: una paciencia casi enfermiza al servicio de una imagen que el espectador apenas retendr\u00e1 conscientemente.<\/p>\n

Lo m\u00e1s sorprendente, sin embargo, ocurri\u00f3 despu\u00e9s del estreno. Hoy parece imposible de creer, pero V\u00e9rtigo<\/em> no fue recibida como una obra maestra. Las cr\u00edticas fueron mixtas y la taquilla, decepcionante. Hitchcock qued\u00f3 profundamente decepcionado. Algunas voces consideraban que la pel\u00edcula era demasiado lenta, demasiado sombr\u00eda y demasiado extra\u00f1a en comparaci\u00f3n con otros \u00e9xitos suyos.<\/p>\n

Y entonces sucedi\u00f3 algo extraordinario. Durante a\u00f1os, la pel\u00edcula desapareci\u00f3 pr\u00e1cticamente de la circulaci\u00f3n. Debido a cuestiones de derechos, Hitchcock recuper\u00f3 el control de varias de sus obras y V\u00e9rtigo<\/em> pas\u00f3 a formar parte de los llamados \u00abcinco Hitchcock perdidos\u00bb, inaccesibles para gran parte del p\u00fablico durante mucho tiempo, hasta su reestreno d\u00e9cadas despu\u00e9s. Esa ausencia contribuy\u00f3 a crear un aura m\u00edtica en torno a la pel\u00edcula.<\/p>\n

Cuando regres\u00f3, la cr\u00edtica la vio con otros ojos. Ya no parec\u00eda un thriller fallido, sino una obra adelantada a su tiempo. En 1996 se someti\u00f3 a una gran restauraci\u00f3n que ayud\u00f3 a recuperar la intensidad de sus colores y de la m\u00fasica de Bernard Herrmann, una de las bandas sonoras m\u00e1s hipn\u00f3ticas jam\u00e1s compuestas para el cine.<\/p>\n

Quiz\u00e1 la an\u00e9cdota m\u00e1s reveladora de todas sea una frase del propio Hitchcock al hablar de la pel\u00edcula con Fran\u00e7ois Truffaut. Intentando resumirla, dijo algo parecido a: \u00abDicho claramente, es la historia de un hombre que quiere acostarse con una mujer muerta\u00bb.<\/p>\n

La frase es provocadora, pero explica por qu\u00e9 V\u00e9rtigo<\/em> sigue resultando tan inquietante. Lo que parec\u00eda una elegante historia de suspense es, en realidad, una exploraci\u00f3n del deseo imposible, de la necrofilia emocional y de la obsesi\u00f3n por convertir a una persona real en un fantasma ideal. Y quiz\u00e1 por eso la pel\u00edcula tard\u00f3 d\u00e9cadas en ser comprendida: hablaba de algo mucho m\u00e1s oscuro que un simple misterio. Hitchcock hab\u00eda rodado una historia de amor. Solo que una historia de amor vista desde el borde mismo del abismo.<\/p>\n

\"Escena<\/a>
Escena de V\u00e9rtigo (1958). Pel\u00edcula recomendada. Blog de Rafael Ram\u00edrez.<\/figcaption><\/figure>\n

Ficha t\u00e9cnica de la pel\u00edcula.<\/h3>\n
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  • T\u00edtulo original:<\/strong> Vertigo<\/em><\/li>\n
  • T\u00edtulo en Espa\u00f1a:<\/strong> V\u00e9rtigo (De entre los muertos)<\/em><\/li>\n
  • A\u00f1o de estreno:<\/strong> 1958<\/li>\n
  • Pa\u00eds:<\/strong> Estados Unidos<\/li>\n
  • Direcci\u00f3n:<\/strong> Alfred Hitchcock<\/li>\n
  • Guion:<\/strong> Alec Coppel y Samuel A. Taylor<\/li>\n
  • Basada en la novela:<\/strong> D’entre les morts<\/em> (1954), de Pierre Boileau y Thomas Narcejac<\/li>\n
  • Producci\u00f3n:<\/strong> Alfred Hitchcock<\/li>\n
  • Productora:<\/strong> Alfred J. Hitchcock Productions<\/li>\n
  • Distribuci\u00f3n original:<\/strong> Paramount Pictures<\/li>\n
  • G\u00e9nero:<\/strong> Thriller psicol\u00f3gico, suspense, cine negro, drama rom\u00e1ntico<\/li>\n
  • Duraci\u00f3n:<\/strong> 128 minutos<\/li>\n
  • Fotograf\u00eda:<\/strong> Robert Burks<\/li>\n
  • Montaje:<\/strong> George Tomasini<\/li>\n
  • M\u00fasica:<\/strong> Bernard Herrmann<\/li>\n
  • Direcci\u00f3n art\u00edstica:<\/strong> Henry Bumstead y Hal Pereira<\/li>\n
  • Vestuario:<\/strong> Edith Head<\/li>\n
  • Formato de imagen:<\/strong> VistaVision<\/li>\n
  • Color:<\/strong> Technicolor<\/li>\n<\/ul>\n

    Reparto principal<\/h4>\n
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    • James Stewart<\/strong> como John \u00abScottie\u00bb Ferguson<\/li>\n
    • Kim Novak<\/strong> como Madeleine Elster \/ Judy Barton<\/li>\n
    • Barbara Bel Geddes<\/strong> como Marjorie \u00abMidge\u00bb Wood<\/li>\n
    • Tom Helmore<\/strong> como Gavin Elster<\/li>\n
    • Henry Jones<\/strong> como el forense<\/li>\n
    • Raymond Bailey<\/strong> como el m\u00e9dico de Scottie<\/li>\n<\/ul>\n

      Tr\u00e1iler de V\u00e9rtigo<\/em>.<\/h3>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n