{"id":14091,"date":"2026-10-15T08:00:30","date_gmt":"2026-10-15T06:00:30","guid":{"rendered":"https:\/\/rafaramirez.org\/blog\/?p=14091"},"modified":"2026-09-28T12:26:18","modified_gmt":"2026-09-28T10:26:18","slug":"uno-de-los-nuestros-1990-pelicula-recomendada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/rafaramirez.org\/blog\/index.php\/2026\/10\/15\/uno-de-los-nuestros-1990-pelicula-recomendada\/","title":{"rendered":"Uno de los nuestros: la electricidad moral de un sue\u00f1o criminal."},"content":{"rendered":"

Hay pel\u00edculas que no solo cuentan una historia, sino que tambi\u00e9n fijan una forma de mirar el mundo. Ese es el caso de la pel\u00edcula que os rese\u00f1o hoy: Uno de los nuestros<\/em> (1990), la obra maestra de Scorsese. Pertenece a esa categor\u00eda rara en la que el cine se vuelve casi una experiencia sensorial: un ritmo, una cadencia, una manera de respirar. No es simplemente \u00abotra pel\u00edcula de g\u00e1nsteres\u00bb, sino la cr\u00f3nica \u00edntima de una fascinaci\u00f3n: la de Henry Hill por un universo que promete pertenencia, brillo y poder, y que termina devorando a quienes lo sirven.<\/p>\n

Scorsese filma la mafia como si fuera una religi\u00f3n dom\u00e9stica, con sus rituales cotidianos, sus liturgias de camarader\u00eda y violencia, y sus peque\u00f1os gestos que definen jerarqu\u00edas invisibles. Lo que deslumbra no es solo la brutalidad \u2014que la hay, y mucha\u2014, sino la textura de la vida: los trajes, las cenas interminables, la m\u00fasica que parece brotar de las paredes, la sensaci\u00f3n de que cada d\u00eda es una fiesta que puede estallar en tragedia sin previo aviso. La pel\u00edcula transmite una especie de v\u00e9rtigo moral, un vaiv\u00e9n entre la seducci\u00f3n y el espanto, que la convierte en una obra profundamente ambigua. Uno entiende por qu\u00e9 Henry quiere formar parte de ese mundo, incluso cuando ya sabe que ese mundo lo destruir\u00e1.<\/p>\n

Ray Liotta sostiene la pel\u00edcula con una mezcla de ingenuidad y ambici\u00f3n que la hace cre\u00edble hasta en sus excesos. Robert De Niro aporta la calma tensa del depredador que nunca deja de calcular y Joe Pesci, en uno de los papeles m\u00e1s memorables del cine estadounidense, encarna la violencia como un impulso caprichoso, casi infantil, que puede arruinar vidas en un segundo. Pero, m\u00e1s all\u00e1 de las actuaciones, lo que permanece es la mirada de Scorsese: ese montaje el\u00e9ctrico, esa voz en off que no explica, sino que confiesa, y esa c\u00e1mara que se desliza como si estuviera dentro de la mente del protagonista.<\/p>\n

Uno de los nuestros<\/em> es, en el fondo, una eleg\u00eda. Una eleg\u00eda por un sue\u00f1o torcido, por una masculinidad construida sobre la amenaza, por una comunidad que se mantiene unida por la lealtad y se desmorona por la paranoia. Tambi\u00e9n es un recordatorio de que la \u00e9pica criminal, cuando se filma con honestidad, no glorifica nada, sino que muestra el precio. El precio de querer ser \u00abalguien\u00bb en un mundo donde ser \u00abalguien\u00bb significa vivir siempre al borde del abismo.<\/p>\n

Aun as\u00ed, es imposible no dejarse arrastrar por su energ\u00eda. La pel\u00edcula vibra, respira y avanza con una musicalidad que la hace casi hipn\u00f3tica. Y quiz\u00e1 por eso sigue siendo tan poderosa: porque nos enfrenta a la contradicci\u00f3n humana de admirar aquello que sabemos que nos har\u00eda da\u00f1o.<\/p>\n

\"Cartel<\/a>
Cartel de Uno de los nuestros (1990). Pel\u00edcula recomendada. Blog de Rafael Ram\u00edrez.<\/figcaption><\/figure>\n

Detr\u00e1s de Uno de los nuestros<\/em>.<\/h3>\n

La gestaci\u00f3n de Uno de los nuestros<\/em> es, en s\u00ed misma, una historia tan absorbente como la propia pel\u00edcula, ya que nace de una obsesi\u00f3n muy concreta de Scorsese: entender c\u00f3mo es la vida cotidiana en el mundo de la mafia, sin el barniz oper\u00edstico de El Padrino ni la estilizaci\u00f3n rom\u00e1ntica del cine cl\u00e1sico. Scorsese quer\u00eda mostrar el \u00abd\u00eda a d\u00eda\u00bb, la rutina, la econom\u00eda moral de un mundo donde la violencia es tan normal como preparar la cena. Para ello, encontr\u00f3 el material perfecto: el libro Wiseguy, de Nicholas Pileggi, basado en las confesiones reales de Henry Hill, un mafioso de bajo rango que termin\u00f3 colaborando con el FBI.<\/p>\n

La colaboraci\u00f3n entre Scorsese y Pileggi fue inmediata. Ambos dec\u00edan que, al hablar por tel\u00e9fono, sent\u00edan que estaban \u00abterminando las frases del otro\u00bb. El director encontr\u00f3 en Hill un narrador ideal: alguien que no se arrepent\u00eda del todo y que contaba su vida con una mezcla de orgullo, nostalgia y fatalismo. Esa ambig\u00fcedad moral es la columna vertebral de la pel\u00edcula.<\/p>\n

La producci\u00f3n estuvo marcada por un deseo de autenticidad casi obsesivo. Muchos de los extras eran mafiosos reales o personas vinculadas a ese entorno. Scorsese quer\u00eda que los gestos, las formas de hablar e incluso la manera de fumar o de caminar fueran ver\u00eddicos. Joe Pesci, por ejemplo, construy\u00f3 su personaje \u2014el explosivo Tommy DeVito\u2014 a partir de an\u00e9cdotas que hab\u00eda escuchado en bares de Nueva Jersey. Su famosa escena del \u00ab\u00bfSoy gracioso?\u00bb naci\u00f3 de una historia real que Pesci hab\u00eda presenciado a\u00f1os antes. Scorsese le dej\u00f3 improvisar y luego la estructur\u00f3 en el guion.<\/p>\n

El rodaje tambi\u00e9n estuvo lleno de peque\u00f1as decisiones que hoy parecen inevitables, pero que en su momento fueron audaces. El plano secuencia del Copacabana, quiz\u00e1 uno de los m\u00e1s famosos de la historia del cine, surgi\u00f3 por necesidad: el club no permit\u00eda filmar en la entrada principal, as\u00ed que Scorsese decidi\u00f3 que Henry y Karen entraran por la cocina. Esa soluci\u00f3n log\u00edstica se convirti\u00f3 en una declaraci\u00f3n est\u00e9tica: el glamour visto desde el backstage, la seducci\u00f3n construida sobre la trastienda del poder.<\/p>\n

La violencia, aunque estilizada, se film\u00f3 con un rigor casi documental. Scorsese insist\u00eda en que cada golpe y cada disparo deb\u00edan sentirse como algo abrupto y desagradable, sin coreograf\u00eda heroica. El montaje de Thelma Schoonmaker, su colaboradora habitual, fue clave para transmitir esa sensaci\u00f3n de v\u00e9rtigo: cortes r\u00e1pidos, m\u00fasica que entra como un latigazo, escenas que se encadenan como si fueran recuerdos desordenados.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hay an\u00e9cdotas curiosas:<\/p>\n