{"id":10572,"date":"2025-09-25T08:00:44","date_gmt":"2025-09-25T06:00:44","guid":{"rendered":"https:\/\/rafaramirez.org\/blog\/?p=10572"},"modified":"2025-10-02T11:23:17","modified_gmt":"2025-10-02T09:23:17","slug":"robert-redford-el-ultimo-gran-icono-de-hollywood-nos-dice-adios","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/rafaramirez.org\/blog\/index.php\/2025\/09\/25\/robert-redford-el-ultimo-gran-icono-de-hollywood-nos-dice-adios\/","title":{"rendered":"Robert Redford: el \u00faltimo gran icono de Hollywood nos dice adi\u00f3s."},"content":{"rendered":"

Hace apenas unos d\u00edas nos dej\u00f3 Robert Redford y con \u00e9l se apaga una de las luces m\u00e1s brillantes de Hollywood. Para quienes lo admir\u00e1bamos \u2014y me incluyo entre ellos\u2014, su partida el 16 de septiembre de 2025, a los 89 a\u00f1os, en su casa de Utah, no solo supone la despedida de un actor, sino tambi\u00e9n la de un s\u00edmbolo cultural que marc\u00f3 a generaciones enteras. Redford no solo fue un int\u00e9rprete de rostro perfecto y melena dorada, sino tambi\u00e9n un creador inquieto, un director sensible, un activista comprometido y un hombre que supo convertir su vida en un puente entre el arte, la naturaleza y la conciencia social.<\/p>\n

Charles Robert Redford Jr. naci\u00f3 en Santa M\u00f3nica, California, en 1936. Su infancia estuvo marcada por la enfermedad \u2014padeci\u00f3 poliomielitis de ni\u00f1o\u2014 y por la tragedia de perder a su madre cuando solo ten\u00eda 18 a\u00f1os. Esta temprana p\u00e9rdida lo empuj\u00f3 a una juventud rebelde, con viajes bohemios por Europa y una etapa de excesos que, sin embargo, terminaron moldeando su sensibilidad art\u00edstica. Fue en Nueva York donde descubri\u00f3 la interpretaci\u00f3n, casi por accidente, y pronto su f\u00edsico magn\u00e9tico y su talento natural lo llevaron a Broadway, y poco despu\u00e9s a la televisi\u00f3n y al cine.<\/p>\n

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El golpe (1973). Blog de Rafael Ram\u00edrez.<\/figcaption><\/figure>\n

Debut\u00f3 en el cine en 1962 con War Hunt, pero no fue hasta finales de la d\u00e9cada de los sesenta cuando dio el gran salto con Descalzos por el parque (1967)<\/a>, junto a Jane Fonda, y, sobre todo, con Dos hombres y un destino (1969), donde form\u00f3 un d\u00fao inolvidable con Paul Newman. Esa qu\u00edmica se volvi\u00f3 a repetir en El golpe (1973), pel\u00edcula que no solo arras\u00f3 en taquilla, sino que le vali\u00f3 su \u00fanica nominaci\u00f3n al \u00d3scar como actor. Durante los a\u00f1os setenta, Redford se consolid\u00f3 como uno de los grandes galanes de la pantalla, pero tambi\u00e9n como un int\u00e9rprete con inquietudes pol\u00edticas y sociales. Pel\u00edculas como El candidato (1972), Todos los hombres del presidente (1976) o Tres d\u00edas del C\u00f3ndor (1975) son ejemplos de un cine comprometido con su tiempo.<\/p>\n

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Todos los hombres del presidente (1976). Blog de Rafael Ram\u00edrez.<\/figcaption><\/figure>\n

En paralelo, su colaboraci\u00f3n con el director Sydney Pollack dio lugar a t\u00edtulos memorables como Tal como \u00e9ramos (1973)<\/a>, con Barbra Streisand, Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972) y la inolvidable Memorias de \u00c1frica (1985), junto a Meryl Streep. Redford supo combinar el cine rom\u00e1ntico, el thriller pol\u00edtico y el drama intimista, y siempre destac\u00f3 por su presencia, que lo convirti\u00f3 en un icono de estilo y referente de varias generaciones.<\/p>\n

Pero su legado no se limita a la interpretaci\u00f3n. En 1980, debut\u00f3 como director con Gente corriente, un drama familiar que le vali\u00f3 el \u00d3scar a la mejor direcci\u00f3n. A partir de ah\u00ed, su carrera como director se orient\u00f3 hacia historias de gran sensibilidad y trasfondo moral: Un lugar llamado Milagro (1988), El r\u00edo de la vida (1992), Quiz Show (1994) y El hombre que susurraba a los caballos (1998)<\/a> son ejemplos de ello. Adem\u00e1s, su empe\u00f1o en dar voz a nuevas generaciones de cineastas lo llev\u00f3 a fundar el Instituto Sundance y el Festival de Cine de Sundance, que se convirti\u00f3 en la plataforma m\u00e1s influyente del cine independiente en Estados Unidos.<\/p>\n

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Memorias de \u00c1frica (1985). Blog de Rafael Ram\u00edrez.<\/figcaption><\/figure>\n

Su vida personal estuvo marcada por la discreci\u00f3n y tambi\u00e9n por el dolor. Perdi\u00f3 a dos de sus hijos: Scott, en la infancia, y James, en 2020. Estas tragedias marcaron su vida y le dieron a su mirada una melancol\u00eda reconocible. Se cas\u00f3 en dos ocasiones: primero con Lola Van Wagenen, madre de sus cuatro hijos, y m\u00e1s tarde con la artista alemana Sibylle Szaggars, con quien comparti\u00f3 sus \u00faltimos a\u00f1os en Utah. All\u00ed, rodeado de monta\u00f1as y naturaleza, encontr\u00f3 el refugio que siempre hab\u00eda buscado lejos del ruido de Hollywood.<\/p>\n

En sus \u00faltimos a\u00f1os, Redford se despidi\u00f3 de la pantalla con The Old Man & the Gun (2018), un papel crepuscular que parec\u00eda un gui\u00f1o a su propia carrera, y con un cameo en Vengadores: Endgame (2019). Incluso poco antes de morir, en 2025, apareci\u00f3 brevemente en la serie Dark Winds, cerrando as\u00ed un c\u00edrculo vital y art\u00edstico que abarc\u00f3 m\u00e1s de seis d\u00e9cadas.<\/p>\n

Recordar a Robert Redford es evocar no solo a un actor de belleza cl\u00e1sica, sino a un hombre que supo trascenderla. Fue un narrador de historias, un defensor del medio ambiente, un impulsor del cine independiente y, ante todo, un artista que nunca dej\u00f3 de buscar la autenticidad. Su muerte deja un vac\u00edo, pero tambi\u00e9n un inmenso legado: pel\u00edculas que siguen vivas, un festival que sigue descubriendo talentos y una imagen que, m\u00e1s all\u00e1 de la pantalla, encarna la elegancia, la integridad y la pasi\u00f3n por el arte.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n:<\/p>\n