Salvador Dalí fue un pintor, escultor, escritor y diseñador español, considerado uno de los máximos exponentes del surrealismo. Nació en Figueras, el 11 de mayo de 1904 y murió en la misma ciudad el 23 de enero de 1989. Su vida estuvo marcada por su gran imaginación, su personalidad extravagante, su amor por su esposa Gala y su fascinación por el subconsciente y el inconsciente.
Estas son algunas anécdotas y datos menos conocidos de su vida:
- A los tres años, Dalí quería ser cocinero. A los cinco, quería ser Napoleón. Su ambición era llegar a ser Salvador Dalí y nada más.
- Dalí tenía un hermano mayor, también llamado Salvador, que murió a los dos años de edad, nueve meses antes de que naciera el pintor. Dalí creía que era la reencarnación de su hermano y que su padre lo prefería a él.
- Fue expulsado de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1926, por declarar que nadie en el tribunal era competente para examinarlo.
- Dalí conoció a Gala, su futura esposa y musa, en 1929, cuando ella estaba casada con el poeta Paul Éluard. Ellos se casaron en 1934 y permanecieron juntos hasta la muerte de ella en 1982.
- Fue expulsado del grupo surrealista en 1934, por sus opiniones políticas y su tendencia al dinero. André Breton, el líder del movimiento, lo acusó de ser un “anarquista monárquico”.
- Dalí colaboró con otros artistas como Luis Buñuel, Alfred Hitchcock, Walt Disney y Andy Warhol, en diversos proyectos de cine, fotografía y arte pop.
- Dalí diseñó el logotipo de la marca de caramelos Chupa Chups en 1969, en una hora y sobre una servilleta. El logotipo consiste en una margarita amarilla con el nombre de la marca en rojo y fue sugerido por el pintor que se colocara en la parte superior del envoltorio.
Entre las obras más relevantes de Salvador Dalí se encuentran:
- La persistencia de la memoria (1931), también conocida como Los relojes blandos, es una de las pinturas más famosas del surrealismo y del arte del siglo XX. Representa un paisaje desértico con cuatro relojes que se derriten, simbolizando la relatividad del tiempo y la memoria. Dalí se inspiró en un queso camembert para pintar los relojes. La obra se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
- Cristo de San Juan de la Cruz (1951) es una pintura religiosa que muestra a Jesucristo crucificado desde una perspectiva inusual, sin clavos ni sangre. Dalí se basó en un dibujo del siglo XVI del fraile español Juan de la Cruz, que tuvo una visión mística del crucifijo. La obra se encuentra en el Museo Kelvingrove de Glasgow.
- La metamorfosis de Narciso (1937) es una pintura que ilustra el mito griego de Narciso, el joven que se enamoró de su propia imagen reflejada en el agua y se convirtió en una flor. Dalí empleó su método paranoico-crítico, que consiste en provocar asociaciones ilógicas entre objetos, para crear una doble imagen: la mano que sostiene un huevo con una flor se transforma en el rostro de Narciso inclinado sobre el agua. La obra se encuentra en la Tate Gallery de Londres.
- La tentación de San Antonio (1946) es una pintura que representa la tentación del santo ermitaño por diversos seres fantásticos, como un caballo alado, un elefante con patas de araña y una mujer desnuda. Dalí participó con esta obra en un concurso organizado por el productor de cine Albert Lewin, que buscaba una pintura sobre el tema de la tentación para su película El retrato de Dorian Gray. Dalí no ganó el concurso, pero su obra se hizo muy popular. La obra se encuentra en el Museo Real de Bellas Artes de Bélgica.
- El gran masturbador (1929) es una pintura que refleja las angustias sexuales y personales de Dalí. La imagen principal es un perfil del rostro del pintor, que se asemeja a una cabeza blanda y alargada. Sobre el rostro hay una figura femenina que representa a Gala, el amor de Dalí. Debajo del rostro hay una flor carnívora, una hormiga y una sanguijuela, que simbolizan el deseo, la muerte y el castigo. La obra se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Dalí colaboró con otros artistas de diferentes disciplinas, como el cine, la fotografía y el arte pop. Algunas de sus colaboraciones más destacadas fueron:
- Con Luis Buñuel, director de cine español y amigo de la infancia de Dalí, realizó dos películas surrealistas: Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930). Estas películas causaron escándalo y controversia por sus imágenes provocativas y violentas, como el corte de un ojo con una navaja o la aparición de una mano llena de hormigas.
- Con Alfred Hitchcock, director de cine británico, trabajó en el diseño de las escenas oníricas de la película Recuerda (1945). Dalí creó un decorado surrealista con enormes ojos, tijeras y estatuas que representaban los miedos y recuerdos del protagonista, interpretado por Gregory Peck.
- Con Walt Disney, productor de cine estadounidense, inició un proyecto de animación llamado Destino (1946), basado en una canción mexicana. Dalí dibujó 22 bocetos y pintó seis óleos para la película, que mostraban un mundo fantástico y romántico. Sin embargo, el proyecto se canceló por problemas económicos y solo se terminó en 2003, con la ayuda de la Fundación Gala-Salvador Dalí y los estudios Disney.
- Con Andy Warhol, artista estadounidense y líder del arte pop, mantuvo una relación de admiración y rivalidad. Dalí se interesó por el arte pop y lo incorporó a su obra, como en el cuadro Mao-Marilyn (1973), que fusiona el retrato del líder chino Mao Zedong con el de la actriz Marilyn Monroe. Warhol visitó a Dalí en su museo de Figueras y le regaló una lata de sopa Campbell, uno de sus iconos pop.
¿Has descubierto datos de la vida de Salvador Dalí que no conocías? Espero que te haya gustado este post, puedes comentar abajo. ¡Saludos!
Más información:
- es.wikipedia.org (Salvador Dalí)
- wikiart.org
- culturagenial.com
- es.wikipedia.org (La persistencia de la Memoria)
- mymodernmet.com
Descubre más desde Blog de Rafael Ramírez
Suscríbete y recibe las últimas entradas en tu correo electrónico.
